Oro en el campo propone un recorrido por la producción de Alfredo Spampinato (Gravina, Italia, 1925 – José C. Paz, 2012), destacando uno de los núcleos más potentes de su obra: la representación de la llanura pampeana atravesada por una luz intensa y envolvente.

En el marco de NODO , Quimera presenta la muestra Viernes Trece de la artista Nina Kovensky, junto a Kami Koni con curaduría de Violeta Mansilla . La muestra propone un recorrido inmersivo entre pinturas, espejos rotos, sonido e instalación, donde Nina Kovensky construye un territorio atravesado por la superstición, la fantasía y la percepción fragmentada. Viernes Trece transforma la sala en una especie de cueva emocional y sensorial, donde la pintura aparece como un dispositivo afectivo para atravesar estados de vulnerabilidad, miedo y deseo colectivo.

Hache presenta La intención del aire, la tercera exhibición individual de Gilda Picabea en la galería curada por Patrick Greaney. Gilda Picabea trabaja la pintura desde los bordes: los límites de la superficie han sido siempre un componente central en la concepción de sus cuadros. En ellos, sostiene la frontalidad y la planimetría del soporte mientras cuestiona nuestros modos de percepción y asume, a través de la abstracción, un compromiso preciso: desencantar la mirada, atender a aquello que ha sido borrado, a lo incómodo, a lo ausente. En esta oportunidad, Picabea fija su atención en el aire que rodea y se despliega entre las pinturas. La muestra reúne obras —dípticos, piezas individuales y grupos— que establecen una relación dialéctica entre las superficies pintadas con óleo y el espacio que interviene en la arquitectura de la sala. Así, el aire aparece no como vacío sino como una forma sensible que se activa entre la pintura y nuestras circunstancias.

Toda colección es mucho más que la suma de sus partes. La que reunieron Jorge Helft y Marion Eppinger a lo largo de casi cuatro décadas ocupa un lugar destacado en la historia del coleccionismo de arte contemporáneo en América Latina. Su relevancia radica tanto en la calidad y diversidad de las obras que la integran como en la coherencia conceptual que guió su formación. La muestra continúa en la sede de W-archivo, en Viamonte 452, Microcentro.

Linse presenta la primera exhibición individual de la escultora Camila Fanego Harte. En esta ocasión, la artista evoca un jardín en un sótano, configurado por esculturas en resina de plantas que poseen, en lugar de pistilos, dedos de manos de mujeres con las que la artista está vinculada afectivamente. A partir de una operación de corte surrealista, la muestra sitúa al espectador en un clima enrarecido de ensoñación, ternura y humor.

Linse presenta la exhibición individual de Débora Pierpaoli. Aquí se reúne un conjunto nutrido de obras que se inscriben en una práctica no menos usual de su poética y que responden al lenguaje pictórico. Así, se exponen piezas desde el 2020 hasta la actualidad, de modo que, en su despliegue espacial, se visualicen las relaciones entre este lenguaje y el objetual en cerámica. Su obra relaciona dos temas capitales en el orden de la existencia frágil: el lugar del arte en nuestra sociedad y la muerte, la finitud del cuerpo. Este rasgo inconmensurable es un motor que la lleva a desaprender lo aprendido, a revisar lo estructurado, a motorizar desde una pregunta primigenia que supone una supervivencia constante, a mantener viva la pulsión y saber camuflarse para convivir en la sociedad y, como artista, ladear por los centros y los bordes como modus operandi.

PIEDRAS presenta la cuarta exposición en la galería de Constanza Giuliani con curaduría de Federica Baeza. En esta ocasión, la artista despliega una fábula situada en un entorno natural construido a partir de fragmentos y remiendos, habitado por criaturas sintéticas, a la vez personas y animales. Estas “nuevas humanas” se reúnen para leer poesía, conversar y aprender juntas. Entre pinturas y esculturas, la palabra circula, se transforma y se expande, como un murmullo compartido que abre la posibilidad de imaginar nuevos horizontes.

Tiempo Galería presenta pinturas de Sergio Bazán en Central Affair. Texto curatorial por Lila Siegrist.

ALMACÉN |arte contemporáneo| presenta “Ánimas”, muestra individual de Guillermo Srodek-Hart, con curaduría de María Carolina Baulo, en su sede de CABA. Las obras proponen un recorrido donde lo visible pierde certeza y deja lugar a energías, rastros y ánimas que operan desde un plano más silencioso, pero persistente.

En esta exposición se presenta un conjunto de xilografías de Edgardo Antonio Vigo que dan cuenta de muchas de las exploraciones gráficas del creador platense, con especial énfasis en diversos trabajos realizados en la década del ochenta. Procedentes del conjunto de obras de Vigo que el coleccionista Jorge Correa ha ido reuniendo desde hace años, la mayoría de las piezas no han sido expuestas en Buenos Aires con anterioridad. En este sentido, es posible considerar esta ocasión como un descubrimiento de obras ya históricas, pero aun así desconocidas. Se trata, entonces, de la posibilidad de acceder o revisitar un Vigo poco habitual a partir de su xilografía experimental: una de las facetas de este artista múltiple y siempre sorprendente.

SASHA D presenta la exposición de Vane Amenabar, basada en su investigación sobre el penacho latinoamericano como símbolo de poder, sacralidad y memoria activa.

Dos artistas usan sus teléfonos móviles como cámara. Fotografían por intuición, sin pensar en hacer obra; comparten sus imágenes en Instagram. Desde hace varios años, se siguen mutuamente. Cuando surgió la oportunidad de una muestra conjunta, imaginaron un proyecto que involucrara la fotografía tomada con celular. Se propusieron rescatar la acción del ojo desnudo, el látigo visual que hace aparecer el prodigio de la imagen viva, eso que viene a revelar una parte íntima del mundo. El celular le imprimió su signo al encuentro. Fue el territorio de la experiencia, el marco y el límite improbable de la acción. Fue el dispositivo con el que hicieron las fotos y las pusieron en circulación.

Las obras reunidas en esta exposición se sitúan en una zona inestable. No parten de la representación sino de procesos: acumulaciones, desplazamientos, variaciones. La forma no aparece como algo dado, sino como algo que se construye, se organiza o se disuelve. En la práctica de Brenda Frank, la imagen crece desde un núcleo, línea sobre línea, en una insistencia que densifica la superficie hasta volverla casi materia. En Sandra Guascone, la forma se ordena como un sistema: diagramas sensibles donde el color registra ritmos, respiraciones, recorridos. En las piezas de Romina Baigorria, en cambio, la imagen se desborda: el color y la luz suspenden toda fijación, generando superficies que no delimitan sino que expanden. Entre condensación, sistema y atmósfera, estas prácticas no buscan estabilizar una imagen, sino sostener su aparición. Hay algo que circula —no siempre visible— y que sin embargo organiza la experiencia: un pulso, una deriva, una atención.

La galería Julia Baitalá presenta VARados, una exposición individual de la artista Dina Kawer. VARados presenta un conjunto de obras que indagan en las tensiones entre naturaleza y artificio, abordando nociones de arraigo, desplazamiento y transformación. La exposición propone un recorrido donde lo orgánico y lo construido se entrelazan en composiciones que remiten a estados de inestabilidad, detención y tránsito. En este cuerpo de trabajo, Kawer despliega un lenguaje visual en el que la materia pictórica adquiere un rol central, articulando escenas donde emergen dinámicas de fuerza, acumulación y desborde. Las formas parecen situarse en un umbral entre lo interno y lo externo, entre lo individual y lo colectivo, sugiriendo una dimensión ritual atravesada por movimientos de intensidad y mutación.

La Galería Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE, presenta esta gran muestra titulada: “BOCETO Y OBRA” representada por 14 grandes maestras y maestros del arte argentino y uruguayo. Carmelo Arden Quin - Alejandro Parisi - Manuel Espinosa - María Martha Pichel - Raquel Forner - Eduardo Ruiz - Alfredo Hlito - Eduardo Serón - Federico Hurtado - Lucía Torres - María Martorell - Angú Vazquezo - Monocopias B.A. - Miguel Ángel Vidal

La muestra propone un diálogo entre dos prácticas que abordan el cuerpo desde distintos lugares. En Venturini, aparece como soporte autobiográfico y superficie sensible a través del textil; en Lamanna, como acción, activado mediante dispositivos participativos. Entre lo íntimo y lo colectivo, Dóciles invita a recorrer, tocar y habitar las obras.

Ungallery cumple 10 AÑOS y lo celebramos en sala 1 con “DIEZ”, un agradecimiento a nuestro staff y a los artistas invitados que pasaron por nuestras salas. Para esta muestra contamos con la participación de 29 artistas. Antonella Agesta, Amalia Amoedo, Santiago Bengolea, Valeria Calvo, Magdalena Cordero, Laura Echenique, Florencia Echevarría, Rosario Farías, Victoria García, Santiago Gasquet, Torcuato Gonzalez Agote, Juan Jiant, Iara Kaumann Madelaire, Pablo La Padula, Jorge Miño, Silvana Muscio, Tatiana Parcero, Andres Paredes, David Petroni, Inés Raiteri, Emanuel Reyes, Belén Romero Gunset, Damián Santa Cruz, Constanza Schwartz, Francesco Spadoni, Lena Szankay, Alejandra Tavolini, Monica Van Asperen y Miguel Angel Vidal

Gustavo Urruty presenta en Ungallery "Naturaleza Humana" una selección de 10 fotos analógicas y digitales que vinculan el aspecto escultórico de las plantas y el cuerpo humano.

La muestra explora la relación que mantenemos con nosotros mismos, entre el control de la palabra y el desborde de la materia. A través de variaciones de tono, ritmo y color, las obras construyen una experiencia íntima y sensible sobre la forma en que habitamos nuestros pensamientos y emociones.

La muestra reúne una serie de obras realizadas en conjunto a partir de la lectura del libro homónimo de Vanna Andreini. Ambos artistas construyen piezas que funciona como cápsulas donde paisaje, materia y poesía se entrelazan.

Instalación de pinturas, objetos y video. Una atmósfera de fantasía para enfatizar la interconexión entre los seres vivos, la idea de cuerpo-territorio.

Antología de obras de Ana Tiscornia en diálogo con la producción de Alicia Mihai Gazcué, una pionera del conceptualismo político latinoamericano de los años 70. Alicia fue “inventada” por las mentes juguetonas de Ana y Liliana Porter, y gracias a la complicidad de una red de curadores y críticos internacionales desarrolló una carrera profesional. En la obra de Ana Tiscornia prima el humor sutil, el deseo de reparación y el optimismo lúcido que acompaña su actituid conciente acerca de lo social. Obras de los últimos 14 años incluyen collages que remiten a arquitecturas desplomadas y vueltas a integrar; fotografías de muros deteriorados “emparchadas” con cemento por la artista y series donde encuentra poesía en hallazgos de residuos y mercados de pulgas.

En Anima Mundi Lía Porto enlaza el impulso experimental del modernismo con la memoria de la industria textil argentina. Sus obras funcionan como relicarios: guardan fragmentos de fábricas de botones, textiles de Miranda Green, pasamanerías, pedrería, cuentas, strass, mostacillas, galones, configuradas en piezas donde lo material y lo espiritual se entrelazan.

La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino. En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina. Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en contraste con la “modernidad sólida”.

Desde la Galería Gachi Prieto nos alegra anunciar la primera exhibición individual de la artista argentina Laura Saskor en nuestro pop up del LADO B. Con curaduría de Rafael Cippollini, la muestra ensaya nuevas genealogías en un tiempo suspendido, entre el colapso y la invención, donde imaginar se vuelve una forma de intervención.

Barro presenta "Segundas vidas", muestra con curaduría de Sonia Becce que reúne obras de los últimos años de dos artistas argentinas viviendo en el exterior: Agustina Woodgate y Analía Saban. Woodgate presentará sus alfombras realizadas con peluches que recolecta en tiendas de segunda mano en Estados Unidos. Saban exhibirá asimismo, varias obras tejidas en las que mezcla fibras naturales con materiales que ella misma crea y sus reconocidos trabajos hechos a partir de placas base recuperadas y pintadas de negro, a posteriori.

Liquidación es la cuarta exhibición individual de Alfredo Dufour en CONSTITUCIÓN, cuenta con texto de sala de Claudio Iglesias.

Curada por Santiago Rey. Ilusión concreta, la más reciente muestra de Cotelito en Moria Galería, representa una profundización en su pintura lírica, donde las formas habitan lo indefinido como punto de partida para la invención de nuevas fantasías. En esta ocasión, las pinturas de Cotelito ganan mayor densidad semántica y las texturas van desde superficies lunares hasta sobrerelieves metafísicos, creando climas que parecen salidos de un surrealismo orgánico que remiten a la tradición de Jean Arp, pero pasados por un ecualizador de música ambient con un temperamento dulce de arte pop.

En el contexto de Nodo, la galería Via Marguta de Córdoba presenta en la sala superior de la galería Maman Fine Art "Entre dos Mundos" del artista Nubar Doulgerian. Se trata de un conjunto de pinturas-objeto que se configuran a través de un extraño artilugio formal. El artista pinta objetos de manera hiperrealista para luego reconvertirlos en un híbrido objetual. "Sus obras oscilan entre dos mundos: el mundo cortesano y preciosista del estilo rococó del siglo XVIII que ha llegado a nuestras manos a través de porcelanas alemanas y mobiliario francés, y nuestro mundo actual, ya alejado de esas modas, proclive a lo "fake" y a la copia, afecto al deseante objeto de consumo cuya representación se liga tanto a la estética del pop como a la parodia del kitsch." - Patricia Pacino

Cumpliéndose el 3er aniversario de su fallecimiento la Galería Maman Fine Art rinde homenaje al artista Luis Wells con una muestra que repasa los hitos de su trayectoria. La muestra acompaña con obras de algunos de sus amigos artistas con quienes compartió el espíritu osado de los 60 como Alberto Greco, Felipe Noé y Rogelio Pollesello. Sus experiencias objetuales lo definen como ¨Pionero del objeto en la Argentina¨. De la materia al volumen, del volumen al espacio y a la participación para llegar a su Toys, Techos y ambientaciones. Finalmente, su permanente contacto con las nuevas generaciones lo encontró como maestro entusiasta apoyando a muchos artistas, entre ellos Hernán Salvo, Jerónimo Veroa y Hernán Torres quienes estuvieron trabajando en su taller por varios años.

En un presente donde la línea entre el entorno natural y la intervención humana se vuelve cada vez más difusa, Naturaleza Blindada se presenta como un ensayo visual sobre la supervivencia y la adaptación forzada. Esta selección de artistas, bajo la dirección de Claudia Lamas, exploran la transmutación de lo orgánico en un ecosistema que, para subsistir, ha debido desarrollar su propia armadura.

En el marco de NODO, Galería Nora Fisch invita a Remota (Salta) a presentar un conjunto de obras de Ivana Salfity, Guido Yannitto y Carlos Luis "Pajita" García Bes.

En el marco de la semana de NODO, MC Galería inaugurará una nueva exposición dedicada a la obra de Carlos Gorriarena, una de las figuras fundamentales de la pintura argentina de la segunda mitad del siglo XX. Con texto de Juan Becerra, la muestra se centra en uno de los aspectos más intimistas de su producción: la representación de la figura femenina. Reconocido por su mirada crítica sobre la realidad social y política argentina, Gorriarena desarrolló también un universo sumamente carnal y humano. A través de retratos y escenas de gran intensidad cromática, la exposición reúne mujeres atravesadas por el deseo, la incomodidad, la vulnerabilidad y una crudeza cotidiana que el artista transforma en potencia pictórica. Lejos de una mirada romántica, las obras presentan cuerpos y personajes cargados de tensión emocional, gestos excesivos y una sensibilidad muchas veces incómoda, cuya energía se desborda en una sensualidad profundamente humana y visceral.

Muestra Habla para que pueda verte del artista Andrés Aizicovich . El ojo humano, que capta luz y la convierte en señales eléctricas que el cerebro interpreta como visión, es exhortado a reaccionar al verbo. ¿Son negociaciones truncas, diálogos superfluos, respuestas a preguntas ausentes? ¿A qué remiten los cuadros de dialogo vacíos que muestra Aizicovich en sus pinturas? ¿Se trata de una mudez ideológica, patológica y epocal a la que nos fuimos condenando como especie en este tiempo dominado por un mal de ojo?”

Exposición conjunta entre las galerías COTT y María Casado en la sede de COTT (San Telmo). Exhibición Colectiva entre Florencia Levy, Luciano Giménez, Jane Brodie y Carlos “Pajita” Bes.

Su cabeza es un museo de errores, un espacio donde el error no aparece como una anomalía, sino como una forma orgánica de creación. De esas sombras emergen formas insólitas, criaturas que encarnan la evolución de una catástrofe: seres que habitan el umbral entre lo onírico y lo temible. Transita el miedo como un caminante en un bosque inexplorado: lo escarba, lo dibuja, lo desentraña. En ese recorrido, los pájaros aparecen como mensajeros de un caos primigenio. No son simplemente aves, sino vestigios de un destino que resiste ser nombrado, ángeles caídos que a veces susurran y otras veces atacan. Criado entre el dramatismo exacerbado del anime y la inminencia apocalíptica de los noticieros, su universo visual se construye sobre la tensión entre la infancia y la catástrofe, entre la inocencia y el final inminente. Su obra no es solo la representación de un imaginario personal, sino también la obsesión artística por cartografiar el miedo: el fin del mundo anticipado por bandadas de pájaros que anuncian su llegada.

Rolf Art se complace en anunciar, en el marco de la edición 2026 de los recorridos NODO, la exposición Preámbulo: Parlamentos de América, un solo show de Andres Denegri (b. 1975 Buenos Aires) curado por Luciana Salvá, concebido como una investigación en proceso sobre las formas y el funcionamiento de los sistemas políticos en América.

Poéticas de la Vulnerabilidad es una exposición colectiva de las artistas Claudia Behrensen, Claudia Cebrián y Paula Aranoa, que desde la fotografía como base añaden elementos técnicos, a veces tejidos o en ocasiones pictóricos, para enriquecer y darle unicidad a las piezas que la conforman.

Vasari presenta una exposición individual de Fabián Burgos con sus últimas pinturas, acompañada de un texto de Lara Marmor.

El Hilo Sagrado reúne artistas de distintos territorios de América que trabajan el textil como práctica de memoria, transmisión y experimentación. A través de técnicas y procesos artesanales, tecnologías mecánicas y digitales, la exhibición propone pensar el hilo no sólo como materia constructiva, sino como una estructura capaz de empalmar cuerpos, saberes, temporalidades y comunidades.

Wunsch Gallery abre sus puertas los días 4, 5 y 6 de junio en el marco de la primera edición 2026 de NODO con nueva muestra Material Indecente. Conversaciones entre la trastienda de Wunsch y artistas invitados. Con obra de Lulú Jankilevich, Ivan Enquin, Daniel Juarez, Charly Herrera, Ezequiel Black, Matías Maroevic y Martin Di Girolamo.

En el marco de NODO, Circa Galería de Arte presenta en su sede de Casco Histórico una exhibición que reúne obras históricas y contemporáneas en torno a la figuración argentina como representación moderna y contemporánea La muestra propone un recorrido donde distintas generaciones y lenguajes visuales se cruzan en una misma escena: desde la potencia social y expresiva de los grandes maestros argentinos hasta las búsquedas contemporáneas ligadas a la imagen, la identidad y la percepción. Pintura, escultura y fotografía dialogan con la memoria y actualidad, construyendo nuevas resonancias entre obras de distintas épocas.

Los invitamos a recorrer la muestra junto a la artista Laura Saskor y su curador Rafael Cipollini y compartir una lectura de un fanzine preparado especialmente para la exhibición. Paraguay 609 - Piso 2 de 14 a 19h

Con motivo del cierre de la muestra "El entusiasmo de los empezares de Dana Ferrari", haremos un ft. con fotografías de Sara Escalante de Departamento 112.

Ankara presenta en Ungallery "Vínculos, naturaleza y memoria" de Matias Factorovich en el marco de NODO.

La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados.

Cuando la pintura es mi forma de conectar y trasmitir emociones, cuando el dibujo me plantea infinitos encuentros y cuando la cerámica me obliga a comprender procesos, el lenguaje visual se vuelve mi escritura-. Mediante la repetición como campo de acción, genero un entramado visual de micro y macro universos mixturados, en donde propongo poner en tensión las nociones de exceso y de medida. Busco una geometría expansiva compuesta por tramas y motivos ornamentales que se caracterizan por signos que se repiten y diferencian unos de los otros, tendiendo a cubrir la totalidad de las superficies, desafiando y cuestionando los límites. Acentuando un carácter urbano, reduzco al máximo la paleta, reemplazando color por valor. El uso protagónico del negro, de su contraste con el blanco y una inagotable gama de tonos monocromáticos de grises u ocres sobre superficies completamente lisas y tersas, juegan un papel compositivo esencial.

Modos de ver. La pausa frente a la imagen inmediata” toma su título como una referencia al pensamiento de John Berger y a su célebre libro que lleva el mismo nombre, donde plantea que toda imagen está atravesada por la experiencia, la cultura y la forma en que aprendemos a mirar.

Exhibición de Marcolina Dipierro (Argentina) y Florencia Flanagan (Uruguay) en el marco de NODO Circuito Ciudad de Buenos Aires.

En el marco de NODO, la galería PIEDRAS recibe a Diego Obligado. Se exhibirá un conjunto obras del artista Diego Vergara que abarcan el período 2007 - 2026. "Honro a los materiales convirtiéndolos en parte de una naturaleza ficcionada, atesoro una bolsa y simulo ser ingenuo ante un pajarito que, no casualmente, es un cabecita negra. El mismo que trina recordándome que producir obras de arte en un contexto de crisis (económica y de valores) es un desafío, una instancia especial para recuperar trabajos con un potencial latente y me insta a escuchar/escucharme para nunca olvidar que la capacidad de imaginar es la mayor de las libertades." - Diego Vergara

En el marco de NODO, Galería Nora Fisch invita a Remota (Salta) a presentar un conjunto de obras de Ivana Salfity, Guido Yannitto y Carlos Luis "Pajita" García Bes.

Las visitas estarán a cargo del equipo educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que acompañará los recorridos y propondrá nuevas formas de acercarse a cada muestra. El recorrido del circuito Recoleta es a pie. Punto de encuentro : Jorge Mara - La Ruche . Las galerías a visitar son: Aura Gallery, Cosmocosa , Herlitzka & Co. + Centro de Ediciones, Rubbers , Tramo , Miranda Bosch , Del Infinito + Subsuelo. *Habrá bus en Del Infinito para trasladarse a Palermo.

En el contexto de la muestra Fru Fru de Ángeles Ascúa, la activación Masitas Fru Fru propone trasladar el universo de formas y dibujos de la artista hacia una experiencia colectiva y doméstica. Dentro de la carpa presente en la exhibición, se instalará una mesa de trabajo donde se realizarán y hornearán galletas inspiradas en las siluetas y figuras de sus dibujos.

Las visitas estarán a cargo del equipo educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que acompañará los recorridos y propondrá nuevas formas de acercarse a cada muestra. El recorrido del circuito Recoleta es en bus . Punto de encuentro: MANAN - Vía Margutta. Las galerías a visitar son: MC Galería , Quimera, Wosco, Ruth Benzacar, Atocha, Pabellón 4, Hache, Julia Baitalá Arte Contemporáneo.

La muerte en el mundo actual y en el arte contemporáneo

Durante NODO Circa Galería de Arte presenta Circa Casco Histórico en el corazón de San Telmo, inaugurando la exhibición colectiva Intersecciones. La misma reúne obras históricas y contemporáneas en torno a la figuración argentina como representación moderna y contemporánea.

Rolf Art se complace en anunciar, en el marco de la edición 2026 de los recorridos NODO, la inauguración de la exposición Preámbulo: Parlamentos de América, un solo show de Andres Denegri (b. 1975 Buenos Aires) curado por Luciana Salvá, concebido como una investigación en proceso sobre las formas y el funcionamiento de los sistemas políticos en América.

La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados. La inauguración tendrá lugar el jueves 4 de junio, en el marco de NODO . CELEBRACIÓN propone un recorrido por distintas prácticas, soportes y generaciones. Con curaduría de César Abelenda, fundador y director de la galería, con el acompañamiento de Carlos Herrera, la exposición reúne obra de Ariel Cusnir, Benjamín Felice, Claudio Cretti, Déborah Pruden, Federico Cantini, Iosu Aramburu, Jimena Losada, Juan Sebastián Bruno, Laura Códega, Lucas Simões, Manuel Brandazza, Santiago Licata, Randolpho Lamonier y Zé Carlos García.

TATIANA ÁLVAREZ (ÁRWY) Tatiana Álvarez (Árwy) es una cantante, pianista, compositora y productora enfocada principalmente en el arte sonoro y la performance. Su trabajo se identifica con varios géneros y disciplinas, entre ellos, el darkwave, la ópera, el noise, el dungeon synth, el avant-garde y el ambient. A su vez, el mundo del anime, la danza butoh y el cine dialogan intrínsecamente en su trayectoria. Se destaca por sus investigaciones en el uso de la voz y la improvisación, además de su presencia escénica. Su obra más reciente es un slasher musical inspirado en su último álbum "Plutón” . En el marco de NODO Circuito de Galerias, Árwy estará improvisando en vivo un live set con intervenciones de procesamiento de voces, grabaciones de campo y loops a modo de cajita musical para entrar en un estado de hipnosis y ensueño entre libros y objetos. Producción de AnTnA