Linse presenta la primera exhibición individual de la escultora Camila Fanego Harte, con curaduría: Sebastián Vidal Mackinson. En esta ocasión, la artista evoca un jardín en un sótano, configurado por esculturas en resina de plantas que poseen, en lugar de pistilos, dedos de manos de mujeres con las que la artista está vinculada afectivamente. A partir de una operación de corte surrealista, la muestra sitúa al espectador en un clima enrarecido de ensoñación, ternura y humor.
Linse presenta la exhibición individual de Débora Pierpaoli. Con curaduría: Sebastián Vidal Mackinson. Aquí se reúne un conjunto nutrido de obras que se inscriben en una práctica no menos usual de su poética y que responden al lenguaje pictórico. Así, se exponen piezas desde el 2020 hasta la actualidad, de modo que, en su despliegue espacial, se visualicen las relaciones entre este lenguaje y el objetual en cerámica. Su obra relaciona dos temas capitales en el orden de la existencia frágil: el lugar del arte en nuestra sociedad y la muerte, la finitud del cuerpo. Este rasgo inconmensurable es un motor que la lleva a desaprender lo aprendido, a revisar lo estructurado, a motorizar desde una pregunta primigenia que supone una supervivencia constante, a mantener viva la pulsión y saber camuflarse para convivir en la sociedad y, como artista, ladear por los centros y los bordes como modus operandi.
Linse es una galería de arte contemporáneo con una marcada orientación curatorial. Conformada por Lincoln Brown, director ejecutivo, y Sebastián Vidal Mackinson, director artístico, tiene sede en el sur de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo. Linse trabaja con artistas argentinxs emergentes y de mediana generación que, en sus prácticas, diagraman con imaginarios situados y particulares donde el saber hacer y la importancia de la performatividad artística asume un cuerpo de trabajo importante. Fomenta el diálogo con el contexto sin perder de vista los aportes de nuestra memoria artística en función de preguntas acerca de la historia político-cultural, las cuestiones de género, la representación y el habitar un cuerpo marrón, las relaciones con la naturaleza, la crítica inteligente al funcionamiento de la economía neoliberal, el lugar de la ficción en lo cotidiano como herramienta para construir mundos posibles. Así, opera como una plataforma curatorial que acompaña y fomenta procesos y desarrollos artísticos basada en el diálogo fluido y constante sin desconocer su inserción comercial. Su objetivo es fomentar la proyección, difusión, promoción e inserción de artistas argentinxs en la escena nacional e internacional. De esta manera, la investigación sobre la práctica artística es capital en función de desarrollos estratégicos para su visibilidad en exposiciones, premios, residencias, contactos con curadorxs, directorxs de instituciones museísticas y fundaciones, coleccionistxs y críticxs. En este marco conceptual de trabajo, a su vez, resulta de capital importancia la constante evaluación, experimentación y extenuación de “la exhibición” como dispositivo de enunciación en tanto un proceso abierto donde mejor explorar características de cada proyecto.
Eugenia Calvo, Erica Bohm, Víctor Florido, Julia Padilla, Agustín González Goytía, Unión Textiles Semillas
jueves, viernes y sábado / 14:00 a 20:00
Linse presenta la primera exhibición individual de la escultora Camila Fanego Harte. En esta ocasión, la artista evoca un jardín en un sótano, configurado por esculturas en resina de plantas que poseen, en lugar de pistilos, dedos de manos de mujeres con las que la artista está vinculada afectivamente. A partir de una operación de corte surrealista, la muestra sitúa al espectador en un clima enrarecido de ensoñación, ternura y humor.
jueves, viernes y sábado / 14:00 a 20:00
Linse presenta la exhibición individual de Débora Pierpaoli. Aquí se reúne un conjunto nutrido de obras que se inscriben en una práctica no menos usual de su poética y que responden al lenguaje pictórico. Así, se exponen piezas desde el 2020 hasta la actualidad, de modo que, en su despliegue espacial, se visualicen las relaciones entre este lenguaje y el objetual en cerámica. Su obra relaciona dos temas capitales en el orden de la existencia frágil: el lugar del arte en nuestra sociedad y la muerte, la finitud del cuerpo. Este rasgo inconmensurable es un motor que la lleva a desaprender lo aprendido, a revisar lo estructurado, a motorizar desde una pregunta primigenia que supone una supervivencia constante, a mantener viva la pulsión y saber camuflarse para convivir en la sociedad y, como artista, ladear por los centros y los bordes como modus operandi.