Oro en el campo propone un recorrido por la producción de Alfredo Spampinato (Gravina, Italia, 1925 – José C. Paz, 2012), destacando uno de los núcleos más potentes de su obra: la representación de la llanura pampeana atravesada por una luz intensa y envolvente.

Hache presenta La intención del aire, la tercera exhibición individual de Gilda Picabea en la galería curada por Patrick Greaney. Gilda Picabea trabaja la pintura desde los bordes: los límites de la superficie han sido siempre un componente central en la concepción de sus cuadros. En ellos, sostiene la frontalidad y la planimetría del soporte mientras cuestiona nuestros modos de percepción y asume, a través de la abstracción, un compromiso preciso: desencantar la mirada, atender a aquello que ha sido borrado, a lo incómodo, a lo ausente. En esta oportunidad, Picabea fija su atención en el aire que rodea y se despliega entre las pinturas. La muestra reúne obras —dípticos, piezas individuales y grupos— que establecen una relación dialéctica entre las superficies pintadas con óleo y el espacio que interviene en la arquitectura de la sala. Así, el aire aparece no como vacío sino como una forma sensible que se activa entre la pintura y nuestras circunstancias.

En "Estado del daño", Valentina Liernur presenta un cuerpo de obra reciente donde la pintura opera como un registro de las tensiones del presente. El título de la exhibición sugiere una cartografía de la vulnerabilidad, reflejando de manera sutil el pulso de un contexto global convulso, donde la noción de "daño" se vuelve una condición persistente tanto en lo social como en lo íntimo.

Toda colección es mucho más que la suma de sus partes. La que reunieron Jorge Helft y Marion Eppinger a lo largo de casi cuatro décadas ocupa un lugar destacado en la historia del coleccionismo de arte contemporáneo en América Latina. Su relevancia radica tanto en la calidad y diversidad de las obras que la integran como en la coherencia conceptual que guió su formación. La muestra continúa en la sede de W-archivo, en Viamonte 452, Microcentro.

Linse presenta la primera exhibición individual de la escultora Camila Fanego Harte. En esta ocasión, la artista evoca un jardín en un sótano, configurado por esculturas en resina de plantas que poseen, en lugar de pistilos, dedos de manos de mujeres con las que la artista está vinculada afectivamente. A partir de una operación de corte surrealista, la muestra sitúa al espectador en un clima enrarecido de ensoñación, ternura y humor.

Linse presenta la exhibición individual de Débora Pierpaoli. Aquí se reúne un conjunto nutrido de obras que se inscriben en una práctica no menos usual de su poética y que responden al lenguaje pictórico. Así, se exponen piezas desde el 2020 hasta la actualidad, de modo que, en su despliegue espacial, se visualicen las relaciones entre este lenguaje y el objetual en cerámica. Su obra relaciona dos temas capitales en el orden de la existencia frágil: el lugar del arte en nuestra sociedad y la muerte, la finitud del cuerpo. Este rasgo inconmensurable es un motor que la lleva a desaprender lo aprendido, a revisar lo estructurado, a motorizar desde una pregunta primigenia que supone una supervivencia constante, a mantener viva la pulsión y saber camuflarse para convivir en la sociedad y, como artista, ladear por los centros y los bordes como modus operandi.

La galería Jorge Mara La Ruche se enorgullece en celebrar los cincuenta años de trayectoria de Eduardo Stupía con la presentación de sus trabajos más recientes.

La muestra Entre Papeles es una invitación a descubrir las diversas posibilidades del papel como material artístico. A través de las obras de Marcelo Burgos, Carolina Cerverizzo, Liliana Golubinsky, Gaby Grobo, Luis Felipe Noé, Candelaria Palacios, Tito Pérez, Omar Rayo, Antonio Seguí y Xul Solar, la exposición reúne una variedad de trabajos donde el papel se convierte en el protagonista. Cada obra explora la textura, el color y las formas de este material, revelando sus infinitas posibilidades, transformándose en un espacio de experimentación y reflexión, que invita a contemplar la fragilidad, la resistencia y la belleza de lo simple, a través de la mirada única de cada artista.

PIEDRAS presenta la cuarta exposición en la galería de Constanza Giuliani con curaduría de Federica Baeza. En esta ocasión, la artista despliega una fábula situada en un entorno natural construido a partir de fragmentos y remiendos, habitado por criaturas sintéticas, a la vez personas y animales. Estas “nuevas humanas” se reúnen para leer poesía, conversar y aprender juntas. Entre pinturas y esculturas, la palabra circula, se transforma y se expande, como un murmullo compartido que abre la posibilidad de imaginar nuevos horizontes.

Tiempo Galería presenta pinturas de Sergio Bazán en Central Affair. Texto curatorial por Lila Siegrist.

ALMACÉN |arte contemporáneo| presenta “Ánimas”, muestra individual de Guillermo Srodek-Hart, con curaduría de María Carolina Baulo, en su sede de CABA. Las obras proponen un recorrido donde lo visible pierde certeza y deja lugar a energías, rastros y ánimas que operan desde un plano más silencioso, pero persistente.

En esta exposición se presenta un conjunto de xilografías de Edgardo Antonio Vigo que dan cuenta de muchas de las exploraciones gráficas del creador platense, con especial énfasis en diversos trabajos realizados en la década del ochenta. Procedentes del conjunto de obras de Vigo que el coleccionista Jorge Correa ha ido reuniendo desde hace años, la mayoría de las piezas no han sido expuestas en Buenos Aires con anterioridad. En este sentido, es posible considerar esta ocasión como un descubrimiento de obras ya históricas, pero aun así desconocidas. Se trata, entonces, de la posibilidad de acceder o revisitar un Vigo poco habitual a partir de su xilografía experimental: una de las facetas de este artista múltiple y siempre sorprendente.

Oda se complace en presentar Como caramelo en la boca, muestra individual de la artista argentina Luz Pinedo.

SASHA D presenta la exposición de Vane Amenabar, basada en su investigación sobre el penacho latinoamericano como símbolo de poder, sacralidad y memoria activa.

Dos artistas usan sus teléfonos móviles como cámara. Fotografían por intuición, sin pensar en hacer obra; comparten sus imágenes en Instagram. Desde hace varios años, se siguen mutuamente. Cuando surgió la oportunidad de una muestra conjunta, imaginaron un proyecto que involucrara la fotografía tomada con celular. Se propusieron rescatar la acción del ojo desnudo, el látigo visual que hace aparecer el prodigio de la imagen viva, eso que viene a revelar una parte íntima del mundo. El celular le imprimió su signo al encuentro. Fue el territorio de la experiencia, el marco y el límite improbable de la acción. Fue el dispositivo con el que hicieron las fotos y las pusieron en circulación.

Las obras reunidas en esta exposición se sitúan en una zona inestable. No parten de la representación sino de procesos: acumulaciones, desplazamientos, variaciones. La forma no aparece como algo dado, sino como algo que se construye, se organiza o se disuelve. En la práctica de Brenda Frank, la imagen crece desde un núcleo, línea sobre línea, en una insistencia que densifica la superficie hasta volverla casi materia. En Sandra Guascone, la forma se ordena como un sistema: diagramas sensibles donde el color registra ritmos, respiraciones, recorridos. En las piezas de Romina Baigorria, en cambio, la imagen se desborda: el color y la luz suspenden toda fijación, generando superficies que no delimitan sino que expanden. Entre condensación, sistema y atmósfera, estas prácticas no buscan estabilizar una imagen, sino sostener su aparición. Hay algo que circula —no siempre visible— y que sin embargo organiza la experiencia: un pulso, una deriva, una atención.

La galería Julia Baitalá presenta VARados, una exposición individual de la artista Dina Kawer. VARados presenta un conjunto de obras que indagan en las tensiones entre naturaleza y artificio, abordando nociones de arraigo, desplazamiento y transformación. La exposición propone un recorrido donde lo orgánico y lo construido se entrelazan en composiciones que remiten a estados de inestabilidad, detención y tránsito. En este cuerpo de trabajo, Kawer despliega un lenguaje visual en el que la materia pictórica adquiere un rol central, articulando escenas donde emergen dinámicas de fuerza, acumulación y desborde. Las formas parecen situarse en un umbral entre lo interno y lo externo, entre lo individual y lo colectivo, sugiriendo una dimensión ritual atravesada por movimientos de intensidad y mutación.

La Galería Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE, presenta esta gran muestra titulada: “BOCETO Y OBRA” representada por 14 grandes maestras y maestros del arte argentino y uruguayo. Carmelo Arden Quin - Alejandro Parisi - Manuel Espinosa - María Martha Pichel - Raquel Forner - Eduardo Ruiz - Alfredo Hlito - Eduardo Serón - Federico Hurtado - Lucía Torres - María Martorell - Angú Vazquezo - Monocopias B.A. - Miguel Ángel Vidal

La muestra propone un diálogo entre dos prácticas que abordan el cuerpo desde distintos lugares. En Venturini, aparece como soporte autobiográfico y superficie sensible a través del textil; en Lamanna, como acción, activado mediante dispositivos participativos. Entre lo íntimo y lo colectivo, Dóciles invita a recorrer, tocar y habitar las obras.

Mite presenta “PENSAMIENTO CONEJO”, una exhibición individual de Florencia Palacios curada por Juan Laxagueborde. La muestra reúne distintos lenguajes (video, collage, dibujo y escultura) en una serie de trabajos guiados por impulsos, desvíos y asociaciones intuitivas. Parte de las piezas fueron desarrolladas durante su paso por el Programa de Artistas de Di Tella.

Fernanda Kusel presenta “Análisis conciliatorio 2 – Estructura interna”, su segunda muestra en Aura, en esta ocasión exhibe dípticos y polípticos en los que conviven pinturas abstractas y figurativas. En su imaginario se entrelazan la imagen publicitaria, la moda, el paisaje y la pintura Color Field, que se articulan a través de la presencia sostenida de degradés que envuelve los conjuntos en una atmósfera continua, atravesada por la resonancia persistente de la imagen digital. La curaduría es de Marcelo Galindo.

Tramo presenta HAY / AY / AI, la segunda exposición individual de Elisa Strada en la galería, con la participación de los colectivos IF (Investigaciones del Futuro) y la Gloriosa JPG. Curaduría de Charlie Suárez Medrano.

Ungallery cumple 10 AÑOS y lo celebramos en sala 1 con “DIEZ”, un agradecimiento a nuestro staff y a los artistas invitados que pasaron por nuestras salas. Para esta muestra contamos con la participación de 29 artistas. Antonella Agesta, Amalia Amoedo, Santiago Bengolea, Valeria Calvo, Magdalena Cordero, Laura Echenique, Florencia Echevarría, Rosario Farías, Victoria García, Santiago Gasquet, Torcuato Gonzalez Agote, Juan Jiant, Iara Kaumann Madelaire, Pablo La Padula, Jorge Miño, Silvana Muscio, Tatiana Parcero, Andres Paredes, David Petroni, Inés Raiteri, Emanuel Reyes, Belén Romero Gunset, Damián Santa Cruz, Constanza Schwartz, Francesco Spadoni, Lena Szankay, Alejandra Tavolini, Monica Van Asperen y Miguel Angel Vidal

Gustavo Urruty presenta en Ungallery "Naturaleza Humana" una selección de 10 fotos analógicas y digitales que vinculan el aspecto escultórico de las plantas y el cuerpo humano.

La muestra explora la relación que mantenemos con nosotros mismos, entre el control de la palabra y el desborde de la materia. A través de variaciones de tono, ritmo y color, las obras construyen una experiencia íntima y sensible sobre la forma en que habitamos nuestros pensamientos y emociones.

La muestra reúne una serie de obras realizadas en conjunto a partir de la lectura del libro homónimo de Vanna Andreini. Ambos artistas construyen piezas que funciona como cápsulas donde paisaje, materia y poesía se entrelazan.

Instalación de pinturas, objetos y video. Una atmósfera de fantasía para enfatizar la interconexión entre los seres vivos, la idea de cuerpo-territorio.

Antología de obras de Ana Tiscornia en diálogo con la producción de Alicia Mihai Gazcué, una pionera del conceptualismo político latinoamericano de los años 70. Alicia fue “inventada” por las mentes juguetonas de Ana y Liliana Porter, y gracias a la complicidad de una red de curadores y críticos internacionales desarrolló una carrera profesional. En la obra de Ana Tiscornia prima el humor sutil, el deseo de reparación y el optimismo lúcido que acompaña su actituid conciente acerca de lo social. Obras de los últimos 14 años incluyen collages que remiten a arquitecturas desplomadas y vueltas a integrar; fotografías de muros deteriorados “emparchadas” con cemento por la artista y series donde encuentra poesía en hallazgos de residuos y mercados de pulgas.

En Anima Mundi Lía Porto enlaza el impulso experimental del modernismo con la memoria de la industria textil argentina. Sus obras funcionan como relicarios: guardan fragmentos de fábricas de botones, textiles de Miranda Green, pasamanerías, pedrería, cuentas, strass, mostacillas, galones, configuradas en piezas donde lo material y lo espiritual se entrelazan.

La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino. En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina. Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en contraste con la “modernidad sólida”.

Desde la Galería Gachi Prieto nos alegra anunciar la primera exhibición individual de la artista argentina Laura Saskor en nuestro pop up del LADO B. Con curaduría de Rafael Cippollini, la muestra ensaya nuevas genealogías en un tiempo suspendido, entre el colapso y la invención, donde imaginar se vuelve una forma de intervención.

Barro presenta "Segundas vidas", muestra con curaduría de Sonia Becce que reúne obras de los últimos años de dos artistas argentinas viviendo en el exterior: Agustina Woodgate y Analía Saban. Woodgate presentará sus alfombras realizadas con peluches que recolecta en tiendas de segunda mano en Estados Unidos. Saban exhibirá asimismo, varias obras tejidas en las que mezcla fibras naturales con materiales que ella misma crea y sus reconocidos trabajos hechos a partir de placas base recuperadas y pintadas de negro, a posteriori.

Liquidación es la cuarta exhibición individual de Alfredo Dufour en CONSTITUCIÓN, cuenta con texto de sala de Claudio Iglesias.

Curada por Santiago Rey. Ilusión concreta, la más reciente muestra de Cotelito en Moria Galería, representa una profundización en su pintura lírica, donde las formas habitan lo indefinido como punto de partida para la invención de nuevas fantasías. En esta ocasión, las pinturas de Cotelito ganan mayor densidad semántica y las texturas van desde superficies lunares hasta sobrerelieves metafísicos, creando climas que parecen salidos de un surrealismo orgánico que remiten a la tradición de Jean Arp, pero pasados por un ecualizador de música ambient con un temperamento dulce de arte pop.

Herlitzka & Co. regresa momentáneamente a su emblemático espacio de la calle Libertad 1630 para presentar la muestra TRANSICIÓN, que reúne a un grupo de sus artistas en el marco del circuito NODO, como homenaje a este lugar. En plena actividad y atravesando una etapa de transformación, la galería reafirma su compromiso con sus artistas y con las nuevas oportunidades que se proyectan desde el presente hacia el futuro.

En un presente donde la línea entre el entorno natural y la intervención humana se vuelve cada vez más difusa, Naturaleza Blindada se presenta como un ensayo visual sobre la supervivencia y la adaptación forzada. Esta selección de artistas, bajo la dirección de Claudia Lamas, exploran la transmutación de lo orgánico en un ecosistema que, para subsistir, ha debido desarrollar su propia armadura.

En la litografía la matriz es una piedra de millones de años de antigüedad. La imagen se inscribe en una superficie que conserva la huella del gesto y del tiempo para luego ser pulida y dibujada por otro artista. De esta manera el arte se comparte, se multiplica y se expande. En colaboración con Galería Herlitzka.

En el marco de NODO, Galería Nora Fisch invita a Remota (Salta) a presentar un conjunto de obras de Ivana Salfity, Guido Yannitto y Carlos Luis "Pajita" García Bes.

Muestra Habla para que pueda verte del artista Andrés Aizicovich . El ojo humano, que capta luz y la convierte en señales eléctricas que el cerebro interpreta como visión, es exhortado a reaccionar al verbo. ¿Son negociaciones truncas, diálogos superfluos, respuestas a preguntas ausentes? ¿A qué remiten los cuadros de dialogo vacíos que muestra Aizicovich en sus pinturas? ¿Se trata de una mudez ideológica, patológica y epocal a la que nos fuimos condenando como especie en este tiempo dominado por un mal de ojo?”

Exposición conjunta entre las galerías COTT y María Casado en la sede de COTT (San Telmo). Exhibición Colectiva entre Florencia Levy, Luciano Giménez, Jane Brodie y Carlos “Pajita” Bes.

Su cabeza es un museo de errores, un espacio donde el error no aparece como una anomalía, sino como una forma orgánica de creación. De esas sombras emergen formas insólitas, criaturas que encarnan la evolución de una catástrofe: seres que habitan el umbral entre lo onírico y lo temible. Transita el miedo como un caminante en un bosque inexplorado: lo escarba, lo dibuja, lo desentraña. En ese recorrido, los pájaros aparecen como mensajeros de un caos primigenio. No son simplemente aves, sino vestigios de un destino que resiste ser nombrado, ángeles caídos que a veces susurran y otras veces atacan. Criado entre el dramatismo exacerbado del anime y la inminencia apocalíptica de los noticieros, su universo visual se construye sobre la tensión entre la infancia y la catástrofe, entre la inocencia y el final inminente. Su obra no es solo la representación de un imaginario personal, sino también la obsesión artística por cartografiar el miedo: el fin del mundo anticipado por bandadas de pájaros que anuncian su llegada.

Rolf Art se complace en anunciar, en el marco de la edición 2026 de los recorridos NODO, la exposición Preámbulo: Parlamentos de América, un solo show de Andres Denegri (b. 1975 Buenos Aires) curado por Luciana Salvá, concebido como una investigación en proceso sobre las formas y el funcionamiento de los sistemas políticos en América.

Poéticas de la Vulnerabilidad es una exposición colectiva de las artistas Claudia Behrensen, Claudia Cebrián y Paula Aranoa, que desde la fotografía como base añaden elementos técnicos, a veces tejidos o en ocasiones pictóricos, para enriquecer y darle unicidad a las piezas que la conforman.

Vasari presenta una exposición individual de Fabián Burgos con sus últimas pinturas, acompañada de un texto de Lara Marmor.

Valentina Sava, ganadora de la beca estímulo Miranda Bosch 2025, presenta "Perder el glamour" su primer exhibición individual.

En el marco de NODO Pablo Pérez Torres, presenta Te sujeto para que no te pierdas, curada por Natalia Albanese Gisbert en el primer piso de la galería Miranda Bosch.

El Hilo Sagrado reúne artistas de distintos territorios de América que trabajan el textil como práctica de memoria, transmisión y experimentación. A través de técnicas y procesos artesanales, tecnologías mecánicas y digitales, la exhibición propone pensar el hilo no sólo como materia constructiva, sino como una estructura capaz de empalmar cuerpos, saberes, temporalidades y comunidades.

Wunsch Gallery abre sus puertas los días 4, 5 y 6 de junio en el marco de la primera edición 2026 de NODO con nueva muestra Material Indecente. Conversaciones entre la trastienda de Wunsch y artistas invitados. Con obra de Lulú Jankilevich, Ivan Enquin, Daniel Juarez, Charly Herrera, Ezequiel Black, Matías Maroevic y Martin Di Girolamo.

En el marco de NODO 2026, programa que impulsa la promoción, visibilización y fortalecimiento del arte contemporáneo argentino, los invitamos a la inauguración de Prácticas para oxigenar la geometría, una exposición que reúne obras de Víctor Magariños D., Margarita Paksa, Noemí Escandell (representada por Herlitzka & Co.), y Rodolfo Elizalde (representado por la galería Subsuelo) junto a producciones contemporáneas de Guido Yannitto, Belén Romero Gunset y Mariela Vita. La muestra propone un recorrido por distintas generaciones de artistas que han encontrado en la abstracción geométrica una herramienta para expandir nuestra percepción del mundo. A través de investigaciones vinculadas al espacio, el cuerpo, la tecnología, la memoria, el territorio y las formas de habitar, las obras reunidas revelan estructuras, energías y relaciones que suelen permanecer invisibles en la experiencia cotidiana. Lejos de entender la geometría como un lenguaje rígido o cerrado, la exposición la presenta como un campo abierto de experimentación, capaz de reinventarse y dialogar con los desafíos culturales, sociales y tecnológicos del presente. Entre desplazamientos del plano al espacio, exploraciones cosmológicas, prácticas textiles y construcciones arquitectónicas, las obras invitan a imaginar nuevas formas de relación entre el sujeto y su entorno.

En el marco de NODO, Circa Galería de Arte presenta en su sede de Casco Histórico una exhibición que reúne obras históricas y contemporáneas en torno a la figuración argentina como representación moderna y contemporánea La muestra propone un recorrido donde distintas generaciones y lenguajes visuales se cruzan en una misma escena: desde la potencia social y expresiva de los grandes maestros argentinos hasta las búsquedas contemporáneas ligadas a la imagen, la identidad y la percepción. Pintura, escultura y fotografía dialogan con la memoria y actualidad, construyendo nuevas resonancias entre obras de distintas épocas.

Los invitamos a recorrer la muestra junto a la artista Laura Saskor y su curador Rafael Cipollini y compartir una lectura de un fanzine preparado especialmente para la exhibición. Paraguay 609 - Piso 2 de 14 a 19h

Cuando el fuego crezca / Quiero estar aquí Una muestra en dos sedes, no es solo un despliegue en dos actos; es la voluntad de permanecer cuando los desafíos aumentan. Acto I: Cuando el fuego crezca Sede Larreta -  San Martín 954 Acto II: Quiero estar aquí

Nicolás Oyuela presenta la casa y la ventana en OHNO galería. Curaduría por Marcelo Galindo.

Con motivo del cierre de la muestra "El entusiasmo de los empezares de Dana Ferrari", haremos un ft. con fotografías de Sara Escalante de Departamento 112.

Ankara presenta en Ungallery "Vínculos, naturaleza y memoria" de Matias Factorovich en el marco de NODO.

Selvanegra presenta "La Zoncera", exhibición individual de Emmanuel Franco con curaduría de Verónica Gómez. En palabras de la curadora: "(...)Los dibujos de Emmanuel Franco brincaron desde esa infancia donde aprendimos a gestionar la noche. Tanto en el cielo como en la tierra, en el club nocturno como en el orfanato, lo que en verdad importa es la compañía, con quienes vamos yendo a parar y, en el corazón del desvelo, responder la pregunta: ¿quién nos salva del espejo? Hacerse el zonzo es una deliciosa estrategia de supervivencia."

Victoria Barca presenta Bucle en OHNO galería, con acompañamento curatorial de Guadalupe Chirotarrab.

The White Lodge se complace en recibir a la galería Maria Wonda para una colaboración en el contexto de Nodo 2016. La exposición Microrrelatos Salvajes de Mateo Argüello Pitt será intervenida por obras pertenecientes a Antonio Seguí y Carlos Manuel Crespo, ambos referentes indiscutidos de la pintura cordobesa. Argüello Pitt crea desde un paisaje que los tres artistas habitan en su pintura, historias urbanas que transcurren entre la ciudad y la montaña. Los personajes forman parte de un folclore común que se expresa en trazos diversos: ingenuos e irónicos, con humor o con melancolía. Como un glosario visual de fábulas personales, Microrrelatos Salvajes se expande en retrospectiva, sumando la cosmovisión de dos artistas que marcaron a las generaciones que les siguieron.

Artistas: Alejandro Rossetti, Juan Ojeda y Mateo Grossi

La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados.

Cuando la pintura es mi forma de conectar y trasmitir emociones, cuando el dibujo me plantea infinitos encuentros y cuando la cerámica me obliga a comprender procesos, el lenguaje visual se vuelve mi escritura-. Mediante la repetición como campo de acción, genero un entramado visual de micro y macro universos mixturados, en donde propongo poner en tensión las nociones de exceso y de medida. Busco una geometría expansiva compuesta por tramas y motivos ornamentales que se caracterizan por signos que se repiten y diferencian unos de los otros, tendiendo a cubrir la totalidad de las superficies, desafiando y cuestionando los límites. Acentuando un carácter urbano, reduzco al máximo la paleta, reemplazando color por valor. El uso protagónico del negro, de su contraste con el blanco y una inagotable gama de tonos monocromáticos de grises u ocres sobre superficies completamente lisas y tersas, juegan un papel compositivo esencial.

Exhibición de Marcolina Dipierro (Argentina) y Florencia Flanagan (Uruguay) en el marco de NODO Circuito Ciudad de Buenos Aires.

Muestra individual de Emiliano Miliyo, con obras históricas desde 1988 a 2003.

En el marco de NODO, la galería PIEDRAS recibe a Diego Obligado. Se exhibirá un conjunto obras del artista Diego Vergara que abarcan el período 2007 - 2026. "Honro a los materiales convirtiéndolos en parte de una naturaleza ficcionada, atesoro una bolsa y simulo ser ingenuo ante un pajarito que, no casualmente, es un cabecita negra. El mismo que trina recordándome que producir obras de arte en un contexto de crisis (económica y de valores) es un desafío, una instancia especial para recuperar trabajos con un potencial latente y me insta a escuchar/escucharme para nunca olvidar que la capacidad de imaginar es la mayor de las libertades." - Diego Vergara

En el marco de NODO, Galería Nora Fisch invita a Remota (Salta) a presentar un conjunto de obras de Ivana Salfity, Guido Yannitto y Carlos Luis "Pajita" García Bes.

Las visitas estarán a cargo del equipo educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que acompañará los recorridos y propondrá nuevas formas de acercarse a cada muestra. El recorrido del circuito Recoleta es a pie. Punto de encuentro : Jorge Mara - La Ruche . Las galerías a visitar son: Aura Gallery, Cosmocosa , Herlitzka & Co. + Centro de Ediciones, Rubbers , Tramo , Miranda Bosch , Del Infinito + Subsuelo. *Habrá bus en Del Infinito para trasladarse a Palermo.

En el contexto de la muestra Fru Fru de Ángeles Ascúa, la activación Masitas Fru Fru propone trasladar el universo de formas y dibujos de la artista hacia una experiencia colectiva y doméstica. Dentro de la carpa presente en la exhibición, se instalará una mesa de trabajo donde se realizarán y hornearán galletas inspiradas en las siluetas y figuras de sus dibujos.

Las visitas estarán a cargo del equipo educativo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que acompañará los recorridos y propondrá nuevas formas de acercarse a cada muestra. El recorrido del circuito Recoleta es en bus . Punto de encuentro: MANAN - Vía Margutta. Las galerías a visitar son: MC Galería , Quimera, Wosco, Ruth Benzacar, Atocha, Pabellón 4, Hache, Julia Baitalá Arte Contemporáneo.

La muerte en el mundo actual y en el arte contemporáneo

Durante NODO Circa Galería de Arte presenta Circa Casco Histórico en el corazón de San Telmo, inaugurando la exhibición colectiva Intersecciones. La misma reúne obras históricas y contemporáneas en torno a la figuración argentina como representación moderna y contemporánea.

En el marco de su exhibición, Florencia Palacios invita a Carlos Bugnon y Gero De Martino a compartir una sesión de experimentación sonora inspirada en la obra y el universo de Moondog. A través de diversos recursos sonoros, ambos artistas explorarán formas de escucha, ritmo e improvisación.

Rolf Art se complace en anunciar, en el marco de la edición 2026 de los recorridos NODO, la inauguración de la exposición Preámbulo: Parlamentos de América, un solo show de Andres Denegri (b. 1975 Buenos Aires) curado por Luciana Salvá, concebido como una investigación en proceso sobre las formas y el funcionamiento de los sistemas políticos en América.

Inauguración de la ganadora del Premio Estímulo MB 2025, Valentina Sava, presenta "Perder el glamour" su primer exhibición individual en Miranda Bosch Galería

Inauguración del ganador del segundo Premio Estímulo MB 2025, Pablo Pérez Torres, presenta Te sujeto para que no te pierdas, curada por Natalia Albanese Gisbert en el primer piso de la galería.

En el marco de NODO y con mucha alegría CRUDO inaugura su nueva sede ubicada en Lavalle 1139 - 1° piso e invita a conocerla con la apertura de la exhibición Quiero estar aquí. Con curaduría Yuyo Gardiol, la exposición reúne obras de Juan José Cambre, Marcos Calvari, Hernán Camoletto, Juan Ignacio Cabruja, Ariel Costa, Facundo Díaz, Fepi Farina, Fede Gloriani, Yuyo Gardiol, Nicole Mazza, Celina Mundet, Egar Murillo y Jessica Trosman.

En el marco de NODO 2026 inauguramos la segunda exhibición individual de Emmanuel Franco en la galería, con curaduría de Verónica Gómez. Con presencia del artista y la curadora, los esperamos a las 18 hs. para hacer un brindis inaugural.

La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados. La inauguración tendrá lugar el jueves 4 de junio, en el marco de NODO . CELEBRACIÓN propone un recorrido por distintas prácticas, soportes y generaciones. Con curaduría de César Abelenda, fundador y director de la galería, con el acompañamiento de Carlos Herrera, la exposición reúne obra de Ariel Cusnir, Benjamín Felice, Claudio Cretti, Déborah Pruden, Federico Cantini, Iosu Aramburu, Jimena Losada, Juan Sebastián Bruno, Laura Códega, Lucas Simões, Manuel Brandazza, Santiago Licata, Randolpho Lamonier y Zé Carlos García.

TATIANA ÁLVAREZ (ÁRWY) Tatiana Álvarez (Árwy) es una cantante, pianista, compositora y productora enfocada principalmente en el arte sonoro y la performance. Su trabajo se identifica con varios géneros y disciplinas, entre ellos, el darkwave, la ópera, el noise, el dungeon synth, el avant-garde y el ambient. A su vez, el mundo del anime, la danza butoh y el cine dialogan intrínsecamente en su trayectoria. Se destaca por sus investigaciones en el uso de la voz y la improvisación, además de su presencia escénica. Su obra más reciente es un slasher musical inspirado en su último álbum "Plutón” . En el marco de NODO Circuito de Galerias, Árwy estará improvisando en vivo un live set con intervenciones de procesamiento de voces, grabaciones de campo y loops a modo de cajita musical para entrar en un estado de hipnosis y ensueño entre libros y objetos. Producción de AnTnA